Visual short stories about installation works by Renaud Gaultier.

Le résumé par le récit en images des épisodes précédents. Quelques polyptyques pour exprimer l'art de l'installation en situation critique. Ces travaux résultent d'un questionnement de la relation socio-technique entre culture et nature sur fond de sciences, technologie et management. Ou comment tenter d’interroger le projet occidental sur le monde.

Renaud Gaultier : « Endiguement quantitatif » (quand vient le flot)

«Embankment Momentum » (here comes the flood)

筑堤之势（当洪水来临时）

produced by La SMAF (La Sense-making Metaphoric Artefact Firm)

En réponse à l’initiative #12POC pour la COP21 du collectif artiste Dans Quelle Vie Tu Monde(s), La SMAF, entreprise-artiste, propose de donner vie au concept de SmartOceanCity® dans la galerie Rue Française par Miss China, le 12 décembre 2015 de 12h à Minuit au 3 rue Française, Paris 75001, France.

https://www.youtube.com/watch?v=fd32dWtDcuc&list=UUVH5hsfZWzJeY2O_85KQSRQ

Pour ce faire, elle prévoit de déployer une œuvre commune sous la forme d’un jeu grandeur réelle dans l’espace physique et virtuel le temps d’une intervention participative.

Proposition :

les visiteurs sont invités à venir secourir la galerie Rue Française menacée d’une submersion particulièrement critique. Les acteurs de ce processus usent pour ce faire de clés au comportement incertain, les Koduki®.

Remerciements : Catherine Champeyrol, Marion Gramen, Timothée Lacour, Frédérique Lecerf, Nany O'Live, Ingrid Rhodes, Céline Tchao, Bonnie Tchien.

Protocole : une jeune femme, impassible et habillée sobrement, introduit des feuilles de papier A4 usagées dans un destructeur de 90 litres; Quand le sac est plein, elle répand les lamelles de papier à même le sol; pendant ce temps, des personnes s'organisent pour endiguer cette vague de papier au moyen de Koduki, clefs de bois au comportement incertain et de différentes tailles; La séquence s'arrête quand le papier ou les participants sont épuisés; Additifs : une projection sonorisée et un concert peuvent se tenir durant les opérations, il est alors recommandé de procéder par séquences de 20 minutes.

"Ensemble, une vanité ?", installation multimédia lumineuse, interactive et murmurante, verre, acier, néons, écrans, ordinateur, haut-parleurs, Saint-Pierre-Quilbignon, Brest 2006. Pour tenter de répondre à la question de la représentation de la maison commune, ce "tous" et ce "tout", ce corps social auquel nous sommes censés appartenir. Dispositif en 3D déployé et relié à l’extérieur et à l’intérieur du bâtiment. Une mise en abymes numérique et lettriste. Vainqueur d'un concours national dans le cadre du 1% artistique.

Together as a vanity? (Ensemble, une vanité ?), 1m  x 1m x 3m, steel, glass, vinyl, neon lights,

video, sound; Brest, 2005-2006. Won the Percent for Art program’s national competition.

An interactive installation for the Maison pour Tous de Saint Pierre-Quilbignon (community cultural center). How do we present and describe the individual and the social organism, the “everybody” whom everyone talks about? A poetic, abstract and Lettrist answer by a three-dimensional machine-painting, in three places, built on the first article of the Declaration of Human Rights.

Ce diaporama se lit à loisir, à la convenance de celle ou de celui qui le parcourt du regard. 

Chaque diapositive peut prendre son autonomie. Certaines explorent le paradoxe de l’abstraction, elle figurent une expérience vécue et ne représentent rien d’autre qu’elles mêmes. Objet – sujet – concret.

« Exposé des faits », pour traiter des images et de leur persistance, insolées ou non, en couleur RVB ou non, avec un logiciel usuel de « présentation » : de l’exposition, donc.

« Points de pouvoir » sur un objet-frontière, car les lieux de douleurs sont les nœuds d’une soumission ou à tout le moins, d’un attachement voire d’un assujettissement.

« Il y a les morts, il y a les vivants, et il y a les marins » dit-on… mais sont-ils libres pour autant ? »

H.B.W.: a Home, a Bench, a Work of Art (A.B.O.: un Abri, un Banc, une Œuvre), 3m x 3m x 3m, wood, steel, glass; Argenton, 2002. Accessible on foot or horseback, by bicycle or boat, a Home, a Bench, a Work of Art is an interactive stabile whose purpose is to question how we inhabit the world. Designed and constructed with entrepreneurs, artisans, delinquent youth, educators and volunteers.

Le roman-photo d'une installation qui explore les limites des juridictions sur la nature et de la construction sociale d'un récit commun, au bout d'un monde passé en quelques décennies d'une société de labeur communautaire aux loisirs individuels. Œuvre "participative" s'il en est, A.B.O. a mobilisé artisans, associations, élus locaux, la Protection Judiciaire Jeunesse, jeunes délinquants, éducateurs, gendarmes, médias et riverains.

Protocole : construire un cube rouge ouvert de 3m de côté à 6 mains minimum; Recouvrir la face extérieure d'une mosaïque de miroirs carrés de 1m de côté; Implanter l'objet sur des pilotis blancs dans un contexte dit "naturel" par l'usage ou la règlementation; Faire travailler des groupes représentatifs de la situation sociale et économique de l'époque; Observer et interagir avec les témoins de l'œuvre; Faire face aux événements avec calme et dignité.

A.B.O. : un Abri, cube rouge ouvert, un Banc, une Œuvre numérique, bois, acier, techniques mixtes, 3x3x3m, pointe de Beg ar Garo, Landunvez, Bretagne, France, 2002.

http://www.ina.fr/video/RN00001329400

http://www.ina.fr/video/RN00001329766

Interview France Culture 2002 - par Arnaud Laporte : podcast sur demande.

The ocean gateway (la porte océane), 6m x 0.6m x 6m, wood, concrete; Grand Plage des Sables d'Olonne (Vendée - France), 1997.

For the finishing line of the Vendée Globe 97, this piece served as a door to leave from and return through, a transition between city and ocean and a frame for the imaginary, as well as a contemporary space to visit in a bathing suit or slicker, on foot, by kayak or while windsurfing.

Renaud Gaultier, "la Porte Océane", 6x6x0,6m, bois,acier, béton, Grand Plage des Sables d'Olonne, 1997.

Entre 1996 et 1997, j’ai accompagné Catherine Chabaud dans son projet de courir le Vendée Globe 1996-1997, pour lequel j’ai mis en place un protocole d’échange poétique (cf http://www.liberation.fr/sports/1997/01/28/vendee-globe-troisieme-tour-du-monde-en-solitaire-et-sans-escale-une-liaison-tres-terre-a-mer-cather_192773 ). Le but est alors de boucler un tour du monde en solitaire, sans escale et sans assistance. Alors qu’elle entame sa remontée en Atlantique après avoir franchi le Cap Horn, ses moyens de communication étant de plus en plus réduits en raison de pannes et de manque d’énergie, je décide de terminer ce travail par un acte de sublimation par l’art. Je construis une porte monumentale sur la plage des Sables d’Olonne, exposée au flux et au reflux, aux vagues et au regard des hommes. Le matin de son arrivée, la porte achevée la veille s’ouvre, laissant un portique ouvert sur l’océan, un 6* couché pour décrire un tour accompli. 

*la mesure du monde s’exprime depuis Sumer en degrés, minutes et secondes, multiples de 6. Catherine Chabaud a terminé 6ème d'une édition marquée par les abandons et les naufrages, première femme à avoir bouclé un tour du monde en solitaire en course sans escale et sans assistance. 

A project to enhance an ocean citizenship to come, where it is question of collaborative art, Big Data, ocean streams, fablab communities and innovative gameplay. Let’s drift together on a data ocean !

Bidet travelling on the sea shore, doing some strand, hanging around and standing up proudly. A dada telenovela, to see if a ready-made could sustain the new century waves…

La balade du bidet, entre humeurs odorantes, lichens ardents, gazon tondu, faïence inébranlable et liquides salés. Comme pour revenir du champ à cheval aux origines du dada. ©Renaud Gaultier, 2002.

Ambition Telenovela, 2001. Plastic tubes, currents, sea, sand, and a dam to protect the beach. Reflexion on the western world project upon nature and the conditions of our totality mastering ambition.

Dans la lignée du questionnement récurrent de la relation de l'Homme à la Nature, et plus exactement du projet occidental sur la Nature, une installation éphémère par Renaud Gaultier sur une plage singulière en 2001 : la grève du Château de Trémazan, dont il subsiste la ruine de la tour carrée du haut moyen-age. Du fait des modifications des courants marins par l'adjonction d'une digue à l'entrée de la baie, elle-même financée par les indemnités consécutives au naufrage du super tanker Amoco Cadiz en 1978, cette plage est devenue un véritable piège à sables et sédiments divers. Durant trois jours, il lui fut ajouté puis retiré un agencement évolutif, au gré des marées et du ressac : tuyaux en plastique rouges et jaunes, garcette polyamide, pieux en polymères. 

A synopsis, some good transdisciplinary students and let’s make it ! From 2 days to six weeks projects. Examples of works in Lyon, for the Urban Lights Festival “Fête des Lumières” : Video of The Descartes lost lights (les écarts Descartes), 2000 m2 courtyard, Interactive wood, electronics, leds fablab made installation, Lyon Light Festival (Fête des Lumières) 2013. Led a staff of 6 pros and 33 students to produce a piece of work for Lyon worldknown event offering four nights of science wanderings; Photos of "Medusa Electronica, Aufklärung CyberIsland", immersive, interactive, mixed techniques light and sound installation hacking on a parking in winter, Lyon 2012.

Apprendre ensemble le projet par le projet

La SMAF défend et met en œuvre une conception résolument pragmatiste de la formation. Cela signifie que si tous les contenus doivent être valides sur un plan littéraire, artistique ou scientifique, leur approche et leurs apprentissages se font - au sens littéral du terme - par le projet, dans le projet, pour le projet relié à un collectif.

Se former à l'art, le design ou l'entrepreneuriat innovant demande ainsi à changer de posture, à se laver le regard de ses préjugés et surtout à apprendre à prendre un risque en situation incertaine.  
Cette expérience vécue dans le projet détermine et garantit à nos yeux l'intégration des connaissances et des compétences au travers du développement de talents singuliers et situés en contexte réel. 
Un référentiel de compétences est préalablement co-construit avec les commanditaires et les apprenants. Au fur et à mesure, le dispositif est évalué.
La restitution permet alors une appropriation complète et positive, quelle qu'en soit le résultat final.

Illustration Vidéo : pièce de Renaud Gaultier, "Les écarts Descartes", Installation immersive, lumineuse, sonore et interactive, avec les élèves et les designers du Programme IDEA 2013 (promotion 2015), Fête des Lumières Lyon 2013.

Synopsis : " Si la connaissance est souvent associée au monde végétal, depuis l’arborescence des systèmes jusqu’au rhizome des réseaux neuronaux en passant par les mythes décrits dans les livres, il est désormais admis que ses accès sont multiples et nécessitent de dessiner sans cesse de nouvelles cartes. Mais dans la nuit du non-connu, les écarts entre le monde perçu et le monde tel que nous nous le représentons se font jour et deviennent à leur tour lumières."

Illustrations Photographiques : pièce de Renaud Gaultier, "Medusa Electronica, Aufklärung CyberIsland", Installation immersive, lumineuse, sonore et interactive, avec les élèves et les designers du Programme IDEA 2012 (promotion 2014).

Synopsis : "que se passe-t-il quand un banc de méduses électroniques vient hacker les lampadaires d'un parking le 8 décembre lors de la Fête des Lumières ?".

Videos to illustrate some situations of teaching/learning/doing project by and with art produced by an artist-company at work in 2013, 2014, 2015. Collaborative installations, MOOC sequences, …

Une collection de situations pour apprendre. Il s'agit ici d'illustrer en quelques vidéogrammes la pédagogie de Renaud Gaultier développée par La SMAF ou l'art du projet en situation d'entreprise-artiste : installations collaboratives et séances de MOOC, entre autres.

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"L'entreprise-artiste comme critique du management en situation de crise". Une présentation comme avant-goût de l'œuvre-thèse engagée depuis 2008, véritable machine à biais...