Peintures, Installations et Textes
Renaud Gaultier lives and works in France, Europe, Planet Earth; Vit et travaille en France, Europe, planète Terre.
Projet /Project ?
“Mon travail tente de répondre - sans y parvenir vraiment - à un questionnement qui me hante depuis maintenant longtemps : qu’est-ce donc que ce projet occidental pour le monde ? Je l’interroge alors par l’acte de peindre et aussi par la construction et l’installation d’artefacts temporaires dans l’espace, qu’il soit bâti, urbain, ou prétendu naturel. J’apprécie ces lieux-limites, aux frontières du chaos, et tout particulièrement sur l’estran, cette frontière mouvante et incertaine au bord de l’océan.”
“J’aime aller de lieu en lieu, travailler in situ avec les habitants pour partager, créer ou modifier les situations perçues et/ou vécues. Engagé dans l’art par l’expérience, cela transforme alors ma façon de voir le monde, de l’habiter ou d’être habité par lui.”
“J’essaie de concilier la poésie et l’artivisme dans des projets ancrés dans la vie concrète.”
"My work tries to answer a questioning that haunts me and has gained in thickness for more than thirty years: “what is this Western project for this world?" I question it in the act of painting but also by building situations through temporary installations in situ, in this inhabited and listed nature, on the edge of chaos and particular on the foreshore, this fringe always moving from the ocean.”
"From place to place, I like to work in situ with people to create or change situations. Engaged in art process, practicing in a real world, I propose people to reconsider our ways of thinking and making through experiencing new situations."
"I try to conciliate between poetry and artivism in real life projects".
Paintings“Kritikos’ voyage” : 2019, graphic song, ink on paper, 500 drawings.
« Home » : 2018, oil on canvas, 30F (92x73cm), series in progress.
« Origins » : 2018, oil on canvas, 80F (146x114 cm), series of 8.
« Dams and Dykes studies » : 2018, oil on canvas, 10F (55x46cm), series of 20.
« 60 Figures » : 2014-2018, oil on canvas, serie of 60 pictures of 130x97cm. A pictural path through a overloaded context to get an abstract way out and interrogate our representations of a so called realiy.
« Renaissances » : 2015-2016, oil on canvas, 120x120cm. To tell, beyond a once again necessary resilience, the possibility of renaissance of painting in a mainstream digital culture.
Genesis in Mind, Apocalypse in Progress,1999-2008: (La Genèse en-tête), polyptyque of 72 oil on wood paintings, 1.2m x 1.2m. A very physically demanding piece and an attempt to answer the question: How creation process could be painted in a century abounding with computer-generated art?
Exhibitions, Galerie de Castelnou, Paris 75006: the Armada Wreckage (le Naufrage de l'Armada), painting collection, Paris and elsewhere since 1992; alone in the bunker, looking through embrasures (seul au bunker, ouvertures en meurtrières); What bothers geneticists so much (Ce qui gêne tant les généticiens); Lachrimae, the cast shadow of numbers (Lachrimae, l'ombre portée des nombres).
Fotonovelas of temporary installations« Facts exposure, points of power », « Exposé des Faits, Points de Pouvoir » 2018.
« Digital Quartet », 2006.
« Ambition, a visceral question », (L’Ambition, la question du visceral), 2002.
« A.B.O. , a home, a bench, a work», 2002
« Indecency », (L’impudeur), 2001.
Installations (built situations)"Quantitative embankment" (Here comes the Flood): a three-part happening where the public is invited to build a dike in situ using Koduki during the COP21, “Rue Française” Gallery, Paris, December 2015.
The Descartes lost lights (les écarts Descartes), 2000 m2 courtyard, Interactive wood, electronics, leds fablab made installation, Lyon Light Festival (Fête des Lumières) 2013. Lead a staff of 6 pros and 33 students to produce a piece of work for Lyon worldknown event offering four nights of science wanderings.
"Medusa electronica,: Aufklärung Cyber Island": Light, sound and interactive installation designed and realized with students of the I.D.E.A. (Innovation-Design-Entrepreneurship-Arts) from the Ecole Centrale de Lyon Alliance - EMLYON Business School. 2000 m2, Parking Saint-Louis, Campus Ecully, Lyon 2012. Electronic jellyfish colonize and parasitize the street lights of a parking lot in winter.
Together as a vanity? (Ensemble, une vanité ?), 1m x 1m x 3m, steel, glass, vinyl, neon lights, video, sound; Brest, 2005-2006.Won the Percent for Art program’s national competition. An interactive installation for the Maison pour Tous de Saint Pierre-Quilbignon (community cultural center). How do we present and describe the individual and the social organism, the “everybody” whom everyone talks about? A poetic, abstract and Lettrist answer by a three-dimensional machine-painting, in three places, built on the first article of the Declaration of Human Rights.
Meteors of consolation (les météores de la consolation), pastel on cardboard; Carhaix, 2005. Commissioned by the municipal crematorium (the first in Brittany) as part of its refurbishment, decorative, religiously neutral panels to allow each bereaved visitor to peacefully make his or her way forward during a particularly difficult time.
Help ! Our Lady of Perpetual Help (au secours N.D. de Bon Secours), stained glass window, 1.5m x 3m, glass, enamel, grisaille; Kersaint, 2003. Contemporary stained-glass windows, shaped and painted by hand and fired in an enormous computer controlled kiln, with an aim to provide visitors and the faithful alike, whether inside or outside the chapel, with the opportunity to become acquainted with an ancient religious order.
H.B.W.: a Home, a Bench, a Work of Art (A.B.O.: un Abri, un Banc, une Œuvre), 3m x 3m x 3m, wood, steel, glass; Argenton, 2002. Accessible on foot or horseback, by bicycle or boat, a Home, a Bench, a Work of Art is an interactive stabile whose purpose is to question how we inhabit the world. Designed and constructed with entrepreneurs, artisans, delinquent youth, educators and volunteers.
Leeward of Limbo (sous le vent des limbes), 15m x 10m x 6m, wood, steel, ropes; Lorient, 1997. A gigantic, poetic raft serving as both a contemporary and immemorial celebration of oral tradition about the journey of the dead (excluding folklore).
The ocean gateway (la Porte océane), 6m x 0.6m x 6m, wood, concrete; Grand Plage des Sables d'Olonne (Olonne sand beach), 1997. For the finishing line of the Vendée Globe 97, this piece served as a door to leave from and return through, a transition between city and ocean and a frame for the imaginary, as well as a contemporary space to visit in a bathing suit or slicker, on foot, by kayak or while windsurfing.
Miscellaneous"Koduki": an artist's game to build from key assemblies with uncertain behavior. Wood, laser cutter. Since 2012.
"The A of I.D.E.A. ": Scripted intervention in several chapters to deal with the project, water systems, city and contemporary art, MOOC 68 minutes, Program I.D.E.A. (Innovation-Design-Entrepreneurship-Arts) from the Ecole Centrale de Lyon Alliance - EMLYON Business School ,, Production U-know, Lyon 2014.
1996-1997: Co-author of interactive CD-ROM “Kitchenette,” le Lab Paris. Quirky and exuberant parody of a quiz show, showcasing the subculture that has become mainstream culture: B and Z movies, variety shows, pop and rock, sports and celebrities. Definitely the first of its kind.
Œuvrer seul et ensemble
De situations en situations, un parcours de transformations
“ Mon travail tente de répondre à un questionnement qui me hante et gagne en épaisseur depuis plus de trente ans : « quel est donc ce projet occidental pour ce monde ? » Je l’interroge du regard, dans l’acte de peindre mais aussi par l’art construit ou l’installation temporaire in situ, dans cette nature habitée et répertoriée, aux lisières du chaos et particulier sur l’estran, cette frange toujours mouvante de l’océan.”
« Je n’ai jamais réussi à dissocier l’acte d’entreprendre de la démarche de l'artiste : concevoir, ébaucher, maquetter voire prototyper un projet ; Le présenter, le financer, le produire et le faire connaître ; Le commencer seul, le développer et l’aboutir à plusieurs. Il y est question d’idées, de technique, d’agenda, d’organisation, de relations humaines, d’argent, de communication et donc de partage. Si le plaisir et la satisfaction dans le projet sont comparables, un entrepreneur-artiste vit toujours le projet avec intensité. »
Il en résulte alors une suite d'expériences situées dans des environnements très divers, à l'intersection de l'art et de la société contemporaine avec son lot de technologies, de pédagogie-recherche, d'événements, de média et de management. Avec la part belle à l'intelligence collective, aussi. Autant de découvertes et d'apprentissages toujours recommencés. Autant d'engagements et de limites explorées. Le choix d'une certaine recherche. L'art, pour inventer avec les autres, oser la mutation du monde et toucher les personnes là où elles sont, là où elles vont.
Peintures« le Voyage de Kritikos » : 2019, chant graphique, encres sur papier, 500 dessins.
« Home » : 2018, huiles sur toile, 30F (92x73cm). Série en cours.
« Etudes pour Digues et Levées » : 2018, huiles sur toile, 10F (55x46cm). Série de 20.
« Origines » : 2018, huiles sur toiles, 80F (146x114 cm), série de 8.
« Renaissances » : 2015-2016, huiles sur bois, 120x120. Série de 14.
« 60 Figures, une Vie » : 2013-2018, huiles sur toile, 130x97. Série de 60.
« La genèse en-tête » : huiles sur bois de 1,2mx1,2m, 1999-2008. Série de 72.
« Le naufrage de l'Armada », « Seul au bunker, ouvertures en meurtrières », « Ce qui gêne tant les généticiens », « Lachrimae, l'ombre portée des nombres », Installations-peintures, Galerie de Castelnou, Paris 1992-1995.
Romans Photos d’installations éphémères, tirages argentiques et numériques.« Exposé des Faits, Points de pouvoir » : voilier Ponant Deschamps 1966-2018 / fibre de verre / sable / mer en hiver / Microsoft®PowerPoint®, Sony ILCA-68K.
« Digital quartet » 2006 : Bois, ordinateurs, téléphones portables, adolescentes, Canon.
« A .B .O . » 2002 : bois, acier, verre, dune, foule, Canon, Minolta.
« L'ambition, la question du viscéral » : 2001, Tuyaux annelés de couleur, plage, marées, Canon.
« L'impudeur », 2001 : bidet en faïence, plages, dunes, granite, herbes diverses, Canon.
Installations à caractère monumental (Situations construites) « Endiguement quantitatif » (Quand vient le flot) : happening en trois séquences où le public est invité à construire une digue in situ au moyen de Koduki pendant la COP21. Galerie Rue Française, Paris, décembre 2015.
« Le A de I.D.E.A. » : intervention scénarisée en plusieurs chapitres pour traiter du projet, des systèmes de l’eau, de la ville et d’art contemporain, MOOC de 68 minutes, Programme I.D.E.A. (Innovation-Design-Entrepreneuriat-Arts) issu de l’Alliance Ecole Centrale de Lyon – EMLYON Business School,, Production U-know, Lyon 2014.
« Koduki » : jeu d’artiste pour construire à partir d’assemblages de clés au comportement incertain. Bois, découpeuse laser. Depuis 2012.
« Les écarts Descartes » : expérience immersive, lumineuse, sonore et interactive conçue et réalisée avec les élèves du Programme I.D.E.A. (Innovation-Design-Entrepreneuriat-Arts) issu de l’Alliance Ecole Centrale de Lyon – EMLYON Business School, 2000 m2, ESPE, Université Claude Bernard Lyon 1, Lyon (Croix Rousse) 2013. Dans un lieu dédié à la formation des enseignants, une réflexion sur l’élaboration de la connaissance en réseau prend la forme d’une constellation de lumignons interactifs inspirés des lampes de bibliothèque.
« Medusa electronica, : Aufklärung Cyber Island » : Installation lumineuse, sonore et interactive conçue et réalisée avec les élèves du Programme I.D.E.A. (Innovation-Design-Entrepreneuriat-Arts) issu de l’Alliance Ecole Centrale de Lyon – EMLYON Business School. 2000 m2, Parking Saint-Louis, Campus d’Ecully, Lyon 2012. Des méduses électroniques colonisent et parasitent les lampadaires d’un parking en plein hiver.
« Ensemble, une Vanité ? » : 1mx1mx3m, acier, verre, vinyl, néons, vidéo, sons, Brest 2005-06. Concours national remporté dans le cadre du 1% œuvre d’Art, une installation interactive pour la Maison pour Tous de Saint Pierre-Quilbignon. Comment présenter et donner à lire l’individu et le corps social, les « tous » dont tout le monde parle ? une réponse poétique, abstraite et lettriste par un tableau-machine en trois dimensions et trois lieux à partir du premier article de la déclaration des droits de l’homme.
« Les Météores de la Consolation », pastels sur carton, Carhaix 2005. Commande du crématorium communautaire et municipal (premier en Bretagne) dans le cadre de sa rénovation, installation-parcours de panneaux décoratifs laïques afin de permettre à chacun de cheminer dans son deuil paisiblement lors d’une étape particulièrement éprouvante.
« Au secours N.D. de Bon Secours », vitrail 1,5x3m, verre, émail, grisailles, Kersaint, 2003. Sorties d’un four immense piloté par ordinateur (3mx1m), modelées et peintes à la main, des baies contemporaines pour permettre aux fidèles et aux visiteurs d’appréhender aujourd’hui un culte ancien, dans la chapelle et en dehors.
« A.B.O. : un Abri, un Banc, une Œuvre », 3mx3mx3m, bois, acier, verre, Argenton, 2002. Accessible à pied, à vélo, à cheval et en bateau, un Abri-un Banc-une Œuvre ou un stabile interactif installé pour questionner notre façon d’habiter le monde. Œuvre élaborée et construite avec des entrepreneurs, des artisans, des jeunes délinquants en probation, des éducateurs et des bénévoles.
« Sous le Vent des Limbes » : 15mx10mx6m, bois, acier, filets, épaves, cordes, invité du Festival Interceltique de Lorient, 1997. Un radeau poétique gigantesque pour célébrer de façon contemporaine et immémoriale les cultures orales du voyage des morts, évoquer la migration des âmes et proposer une œuvre loin du folklore.
« La Porte Océane » 6mx0,6mx6m, bois, béton, Grand Plage des Sables d'Olonne, 1997. A l’arrivée du Vendée Globe 97, une porte pour partir et revenir, une transition entre ville et océan, un cadre pour l’imaginaire et un lieu contemporain à visiter en maillot de bain ou en ciré, à pied, en kayak ou sur une planche à voile.
Miscellanées« Le A de I.D.E.A. » : intervention scénarisée en plusieurs chapitres pour traiter du projet, des systèmes de l’eau, de la ville et d’art contemporain, MOOC de 68 minutes, Programme I.D.E.A. (Innovation-Design-Entrepreneuriat-Arts) issu de l’Alliance Ecole Centrale de Lyon – EMLYON Business School,, Production U-know, Lyon 2014.
96-97 : Co-auteur du CD-Rom interactif : Kitchenette, le Lab Paris. Parodie de quizz show, décalé et délirant. La mise en exergue de la subculture devenue majoritaire : séries B et Z, variétés, pop et rock, sport et people. Définitivement précurseur.
La controverse A.B.O. : http://www.ina.fr/video/RN00001329400
A.B.O. et les vandales : http://www.ina.fr/video/RN00001329766
Danser / peindre / jouer avec la toile comme des enfants : http://www.ina.fr/video/RN00001392778
Interview France Culture 2002 - par Arnaud Laporte : podcast sur demande.